Présentation 

piano

Dès lors que ces bases s’établissent, l’élève est en mesure de jouer un morceau ; ainsi, un débutant assidu qui s’inscrit en septembre peut espérer jouer quelque chose devant sa famille pour Noël… Par la suite, le cours s’adapte en fonction des goûts de chacun, de son rythme à développer ses capacités personnelles, tant techniques qu’expressives, et déboucher ainsi aux plus hauts niveaux. Il n’y a pas d’âge idéal pour commencer cet instrument, que l’on soit enfant, ado, adulte, retraité… Le critère numéro 1 reste la motivation. Et c’est d’ailleurs ce critère, combiné à celui de perfectionnement, qui constitue l’essence de la pédagogie appliquée dans la classe.

Harpe Celtique & Grande Harpe

On peut commencer à partir de 6 ans. Différentes tailles de harpe permettent de s’adapter au fil de la croissance afin d’accéder à la grande harpe dès que la morphologie de l’élève le permet. L’instrument couvre l’intégralité des notes usuelles (comme le piano) et se suffit à lui-même en ce sens qu’il permet d’accompagner des mélodies. Il exige une bonne coordination des mains. Sur la grande harpe, on utilise également les pieds, puisque des pédales permettent d’obtenir les dièses et les bémols (touches noires sur un clavier de piano). Le répertoire de la harpe celtique est essentiellement basé sur la musique traditionnelle (irlandaise et bretonne). Celui de la musique classique est plus limité mais intéressant. Avec la grande harpe, le répertoire est très diversifié : musique classique, contemporaine, musiques actuelles, et même le jazz… On peut donc jouer en soliste, mais aussi – évidemment – en petits ensembles ou en orchestre…

Chant

L’organisation des cours se fait en deux parties : tout d’abord la technique a travers des vocalises (travail sur souffle, apprendre à « sortir » sa voix de manière libre…) ; une seconde partie est consacrée au travail sur les oeuvres : création d’un répertoire, ou travail d’interprétation (selon le niveau).

Formation Musicale (3/4 d’heure hebdomadaire)

Anciennement dénommé solfège, ce cours ne figure pas parmi les obligations au règlement de l’école pour les élèves inscrits dans le cursus « à la carte », bien qu’utilement recommandé en complément de tout apprentissage musical. Les élèves sont répartis en 3 niveaux de 45 minutes chacun. Les programmes sont adaptés en fonction de l’évolution générale de chaque classe, basés sur une approche auditive, de lecture et de reproduction, intégralement axés sur l’exécution instrumentale/vocale et s’appuyant, le cas échéant, sur des oeuvres de répertoire. Les intérêts de ce cours sont multiples puisqu’ils aideront les élèves à développer les réflexes d’une lecture courante, d’une compréhension approfondie de la notation musicale, des notions de hauteur de son et de justesse, ainsi que sensibiliser chacun aux spécificités des instruments qui ne sont pas les leurs et ainsi favoriser la souplesse des pratiques d’ensembles.

Technique vocale spéciale choristes (1 heure hebdomadaire)

Il s’agit d’un cours s’adressant aux personnes faisant partie d’un chœur (interne ou externe à l’école) désirant se perfectionner afin d’acquérir une certaine aisance en termes de justesse, de vitesse, de prononciation, etc.

Analyse musicale (1 heure hebdomadaire)

Sensibilisation au langage musical par l’écoute et par l’étude de la construction des partitions au travers des époques, des esthétiques et des données extra-musicales.

Ensemble vocal adulte & ados (2 heures hebdomadaires)

Cet atelier est conjointement encadré par Catherine CHASSAGNY (professeur de chant chargée de la préparation vocale)

On pourra y aborder un répertoire couvrant les XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Que vous soyez chanteur expérimenté ou simple choriste débutant n’ayant même aucune notion de lecture musicale, cet atelier s’adresse en priorité aux personnes motivées et soucieuses de s’impliquer dans des travaux studieux, mais néanmoins dans une ambiance conviviale.

Atelier de musique d’ensemble (1 heure hebdomadaire)

Ouvert aux instrumentistes et chanteurs ayant un niveau technique minimum confirmé. Cet atelier est souvent associé à l’ensemble vocal adulte & ados, ce qui permet d’aborder des projets d’envergure.

Ensemble de guitares (5 personnes maximum · 45 minutes hebdomadaires)

Dans cet atelier, vous aborderez la guitare de façon ludique, autour d’un répertoire de chansons ou vous serez guitariste et/ou chanteur.

Peu importe votre niveau, chaque morceau sera adapté en fonction de vos connaissances, que ce soit en accompagnement (accords), ou si vous êtes lecteur, vous aborderez les thèmes et prendrez même des chorus (solo) autour du jazz, de la bossa…

« Cette classe se veut conviviale, pour tous les âges, et nous jouerons ensemble sur tous les morceaux, notre projet étant de monter un répertoire et de le jouer en public. »

Éric HEIM

professeur de piano
en charge de l’ensemble instrumental & accompagnement de la chorale adultes
professeur d’analyse musicale
directeur de l’école de musique

Issu de grandes écoles de musique françaises (dont le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris), Éric Heym a reçu une formation pluridisciplinaire allant de la composition à la direction d’orchestre en passant par les matières d’érudition et, naturellement, le piano, son instrument de prédilection.

Il a consacré l’essentiel de sa carrière à l’enseignement (dont 10 ans au Conservatoire National du Mans), formant amateurs et professionnels. Son éthique : qualité et motivation.

Il mène occasionnellement une activité de concertiste soliste, mais également en duo avec Riselène PINCE (soprano).

Son répertoire touche essentiellement la musique romantique du XIXe siècle et ses interprétations, particulièrement des oeuvres de Liszt et de Moussorgski, sont souvent remarquées.

Notons également son intérêt pour la facture instrumentale d’excellence et, plus particulièrement, les travaux de Stephen Paulello, concepteur de pianos de renommée internationale.

Catherine CHASSAGNY

professeur de chant
en charge de la chorale adultes

Après des études de chant au conservatoire de Lille, Catherine CHASSAGNY poursuit sa formation à Paris avec Miguel AROCENA, puis avec Claude ALLARD en art lyrique et avec Suzanne SARROCA  en chant, respectivement aux conservatoires des 15e et 9e arrondissements de Paris.

Elle se spécialise auprès de maîtres tels que Régine CRESPIN et Christa LUDVIG.
Elle chante entre autres :  “Le Gloria” de Vivaldi · “Gallia” de Gounod · la messe en sol de Schubert

Elle tient les rôles de : Bertha dans “Le Barbier de Seville” de Rossini au théâtre de Naples à Paris · la Comtesse dans “les noces de Figaro” de Mozart · Jenny et Lucy dans “l’opera de quatre sous” de Kurt Weil · Elvire dans “Don Giovanni” de Mozart · Ernestine dans “Mr Choufleuri restera chez lui le….” de Jacques Offenbach au théâtre de la Plaine à Paris · Santuzza dans “Cavalleria Rusticana” au théâtre du Renard à Paris…

En 1998 elle prend en charge la partie formation des choeurs de “Paris 13” (dirigé par Pierre MOLINA) et se dirige vers l’enseignement.

En 2006, elle crée l’association L’ATELIER LYRIQUE avec laquelle elle donne plusieurs concerts et spectacles dont “Cavalleria Rusticana” avec l’orchestre symphonique LES VIOLONS D’INGRES et “Mr Choufleuri restera chez lui le…” au Château de la Planchette à Mignerette.

Passionnée par la voix et le répertoire lyrique, elle enseigne depuis plus de 20 ans dans divers associations, d’abord parisiennes et, depuis 2006, dans le Loiret.

Fabienne LEGE

professeur de harpe
professeur de formation musicale
en charge de la chorale juniors

Fabienne Legé a été formée au Conservatoire de Musique de Lausanne où elle obtient un prix de virtuosité et le diplôme d’enseignement.

Depuis son arrivée en 2000 dans le Loiret, elle créé l’association HARPE EN GÂTINAIS (Saint-Maurice-Sur-Fessart), le DUO NICHOLIOS (flûte & harpe), le DUO BAROQUE (harmonica & harpe) et récemment le DUO LA BARAUDIÈRE (violon & harpe). C’est dire que les activités de concert ne manquent pas…

Outre l’enseignement de la harpe (grande harpe & harpe celtique), on lui connait les compétences suivantes : éveil musical, formation musicale, piano.

Elle donne des cours en école de musique, mais également à son domicile.

Jérôme HIBON

professeur de guitare

Professeur de guitare classique, folk, électrique et guitare basse, Jérôme Hibon enseigne depuis plus de 25 ans dans tous les styles (blues, rock, funk, soul, groove, fusion, métal, jazz… ).

Il enseigne aussi la formation musicale, est chef de chœur et chef d’orchestre.

Il commence la guitare au conservatoire à l’âge de 12 ans, prend ensuite des cours de jazz manouche avec Coco BRIAVAL, puis à l’école JJ REBILLARD (Paris).

Il a joué dans beaucoup de groupes et se produit régulièrement sur scène soit en tant que guitariste, bassiste et aussi chanteur.

«  Je mets à votre disposition mon expérience, qu’elle soit technique ou scénique ; mon souhait pour Pannes est de créer des ensembles «  musiques actuelles » pour vous permettre de goûter avec moi aux joies de la scène. »

Serge BURGEVIN

professeur de batterie & percussions

Fils et petit-fils de batteurs, Serge BURGEVIN pratique la batterie dès l’âge de sept ans puis approfondit ses connaissances pratiques dans la célèbre école de Dante Agostini.

Parallèlement, il jouait déjà dans divers orchestres de bal et groupes pop/rock.

Actuellement, il fait partie d’un Big Band de Jazz Montargois, d’un groupe rock et accompagne des chorales ou orchestres d’élèves.

Il enseigne dans diverses écoles de musiques communales et associatives depuis plus de trente ans.

Intarissable passionné, il est toujours soucieux de partager ses connaissances avec tous ceux qui le désirent et ainsi continuer à démocratiser l’apprentissage de ce magnifique instrument : la batterie !